2009/01/10 04:34 林采韻/專訪
國家文藝獎得主、作曲家錢南章作曲卅多年來孜孜不倦,每年至少有一首新曲完成。今年一開春錢南章就發表新作《八家將》。這是他首次和國樂團合作,以八把革胡的大陣仗,表現《八家將》聲勢。演出中樂手要邊拉邊跳還要喊,呈現出錢南章多元嘗鮮以及趣味橫生的音樂特色。
公務員作曲家 每年至少一首新作
錢南章的多產,靠的不是熬夜抽菸,而是「公務員精神」。去年剛過六十歲的錢南章,生活紀律甚嚴,每日九時入睡,早上四、五點起床,之後到家旁的小學操場慢步,八點準時到校,五點下班。他都在學校創作,要是有委託作曲,他連寒暑也照常到校工作。
務實的他認為,走在月光下想出音符或黃湯下肚後產生靈感,對自己簡直是天方夜譚。「我從不信靈感。我的信念是,把曲子作一百次,刪刪改改,去掉九十九次,剩下的那一次,就是靈感。」
他為台北市立國樂團譜作的《八家將》協奏曲,想法一開始受到柏林愛樂的啟發。
八位革胡樂手 著裝畫臉踩步念字
「柏林愛樂大提琴聲部陣容龐大有十二把,我想輸人不輸陣,本來計畫用八把倍革胡(類似西樂的低音提琴)作曲,可惜台北市立國樂團只有兩把的編制,於是退而求其次地使用八把革胡(類似西樂的大提琴)。八把國樂器一字排開,我想起傳統廟宇『八家將』陣頭。」
為了展現《八家將》氣勢,錢南章腦筋動得快。他要樂手著裝畫臉,演奏期間時而起身踩步,時而大聲念字製造效果。在排練場上,錢南章還會親自示範。
錢南章喜歡在管絃作品中加入人聲,也曾經將詩人席慕容、李魁賢的詩作入樂成歌,可能與他從小愛唱歌有關。
錢南章說,小時候家裡沒電視,聽收音機是主要休閒娛樂,中廣由白銀阿姨主持的「快樂兒童」節目是他的最愛。有一次節目要招考十位唱歌的小朋友,他居然雀屏中選,也開啟他走上音樂的道路。
初中時,母親看他愛唱歌,先買給他一架六十六鍵的玩具鋼琴,之後找老師學鋼琴。高二他想報考音樂系,從理組轉到文組。考音樂系必須惡補術科,但那時錢南章父親已逝,母親的一份薪水得養一家五口,錢南章兩周才能上一次鋼琴課。
「老師張彩湘知道我的家境,退還我三分之一的學費,影響我後來的教學態度-不在乎義務教學、超鐘點給學生上課。」
錢南章考取文化學院音樂系主修鋼琴,但自覺才氣不如人,私底下開始與甫從德國回台的老師劉德義學作曲。大學畢業後,他前往德國慕尼黑音樂學院進修。他在學生宿舍代門房的班,在中國飯店跑堂,自給自足完成學業。
歡喜做甘願受 作品深具在地色彩
錢南章作品具在地色彩。他曾說台灣的音樂系就是「台灣」音樂系,如果把「維也納」音樂學院那套全搬來意義何在。他的《馬蘭姑娘》是原住民組曲、《一五八》是由中國大鼓領奏的打擊樂四重奏、《娜魯灣》為原住民合唱交響曲。
在音樂世界之外,錢南章有兩件頗為自豪之事。其一是他曾帶領一家四口三度參加「萬人泳渡日月潭」。其二是身材瘦小的他,也曾拖著家人一同攻頂玉山,「我看到一則有關玉山的報導,說住在台灣一輩子至少要爬一次玉山才能無憾。」
來到耳順之齡,錢南章下一個目標是譜作第三號交響曲。回首卅多年的創作生涯,他語帶幽默:「作品愈作愈多愈順手,得到的讚譽也愈多,如今仔細回想,那是一種上了賊船,簽了賣身契、永遠脫不了身的感覺,卻又是歡喜做甘願受的事情。 」
第廿八屆行政院文化獎六日公布,由旅美作曲家、國藝獎得主蕭泰然獲得。元旦剛慶祝七十一歲的蕭泰然,身體因歷經數次中風、心臟開刀而十分虛弱,平時走路得倚靠拐仗,說話氣力也顯得微弱。但無論如何他堅持從美國飛抵台灣親自受獎。他眼裡含著淚光,哽咽地說:「沒有想到,我還能回台灣。」
「回到台灣」是蕭泰然長年的願望。一九七七年他因夫人投資不利,背負債務遠走他鄉。一九八○年他譜作《出頭天進行曲》被黨外人士使用而被列為黑名單不得返國。一九九五年黑名單雖獲解除,但他卻在一九九三年聖誕節前,因大動脈血管瘤破裂開刀,健康一落千丈,無力回家。
蕭泰然說,一九九三年在他鬼門關徘徊卻沒有揮別人世,是上帝要他回來。也因此當自己的身體狀況稍有恢復,他再也不顧家人的反對,要回故鄉多看幾眼。二○○四年他親自回台出席國藝獎頒獎典禮,去年也現身國台交舉辦的七十大壽音樂會。「我每天起來第一件事就是禱告,如果平安就過一天,不平安就準備回去了!」
蕭泰然一九三八年出生高雄鳳山,父親蕭瑞安是留日牙醫,母親蕭林雪是留日鋼琴家。他五歲由母親啟蒙,七歲公開演出,一九五九年考進台灣省立師範學院音樂專修科,跟隨作曲家許常惠學習。
當時許常惠從法國帶回新興的現代音樂概念,要彈得一手好琴的蕭泰然把蕭邦忘了。後來蕭泰然不僅沒忘掉蕭邦,還走上後期浪漫樂派的路子。「我嘗試作過現代樂,但是我發覺那離一般民眾距離太遠,我希望自己的音樂能夠感動人。」
為了精進作曲技法,蕭泰然在四十八歲時返回校園進了加州大學攻讀碩士學位。
旅美期間蕭泰然將對台灣的思念,融入在數首歌曲中,包括《嘸通嫌台灣》、《點心擔》、《出外人》等。
近年因為心臟、血管問題,導致蕭泰然左右眼視差高達兩百度,幾乎無法譜曲,以致他想獻給家鄉的《愛河交響曲》遲遲無法完成。他無奈的說,現在的自己唯一能做的,是靠耳朵聆聽,在腦海中譜曲。「我每次聆聽自己過去的作品,總是覺得不滿意,但以後有沒有修改的機會我實在不知道。」
蕭泰然榮獲行政院文化獎的慶祝音樂會一月九日在北藝大舉行。四月三日旅美小提琴林以信將與國家交響樂團演出蕭泰然小提琴協奏曲。
記者凌美雪/台北報導
文建會昨天公布第二十八屆行政院文化獎,得主為旅美音樂家蕭泰然,頒獎典禮訂於今天下午舉行,蕭泰然特別回台領獎。
這屆行政院文化獎推薦人選多達三十餘人,但進入決選後,只有蕭泰然通過出席評委三分之二票數的門檻,因此今年只有一人得獎。
現年七十一歲的蕭泰然,在樂壇素有「台灣的拉赫曼尼諾夫」美名,集鋼琴家、指揮家及作曲家頭銜於一身,栽培過無數具國際水準的演奏家。蕭泰然對台灣音樂的貢獻深遠,長期採集台灣音樂,以台灣民謠為創作素材,先後完成〈福爾摩沙交響曲〉、〈一九四七序曲〉等作品。頒獎典禮後,文建會將委託導演吳文欽的製作團隊赴美為蕭泰然拍製紀錄片,片名敲定為《愛與希望─來自台灣的聲音》,預定9月首映。
第28屆行政院文化獎得主揭曉,由集作曲家、鋼琴家、指揮家於一身的蕭泰然獲得最高榮譽。文建會將為蕭泰然拍攝紀錄片《愛與希望─來自台灣的聲音》,預計在9月6日首映,並參加國內外相關影展。(陳映竹報導)
被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」的蕭泰然,作品《嘸通嫌台灣》、《點心擔》、《出外人》等譜出對台灣濃濃鄉愁。七號下午行政院長劉兆玄將親自頒授「文化獎章」,感念大師對音樂的貢獻。
蕭泰然1938年出生高雄,父親是留日牙醫,母親是留日鋼琴家,他五歲開始學鋼琴,大學就讀台師大音樂系,並赴日本深造,1977年他因夫人投資不利,背負債務遠走美國,但仍心繫台灣。
文建會將出資拍攝蕭泰然紀錄片《愛與希望─來自台灣的聲音》,由導演吳永欽掌鏡。吳永欽表示,一般的紀錄片是從影像來思考,但是蕭泰然的紀錄片他要由音樂來思考。著手拍片過程中,吳永欽拿出蕭泰然的作品聆聽,第一首就聽到《出外人》,深深打動他的心,「將來紀錄片中,我會盡量去挖掘動人的歌謠和精采的協奏曲。」
紀錄片預計在9月6日首映,並將參加國內外相關影展。
前言
長期以來個體與社會在整個歷史中使用藝術、繪畫與戲劇來表達意義,藝術也被歸類在文化的範疇,社會歷史的淵源與文化密不可分。文化為何?許多學者對文化之定義有眾多說法,總歸而言文化是一群人所建構出共通的概念、思想、生活方式、生活規範…等的社會特徵,而把文化當成一種「概念」來解釋,其意義為團體或社會為了求生存而適應整個環境之下所發展出來的一套生活模式(蔡文輝,2006)。當然,這一套生活模式是大眾所認同的普遍法則,文化在作為社會體系之下提供社會體系內部的整合與維護,而藝術做為文化的一部份,自然要去考慮到在社會的認同程度與適應程度,也同時無法脫離文化的實踐過程,這是不可避免的一環。
沒有獨立於藝術之外的社會性存在,藝術的創作與產出出自於個體之動機,個體則不斷經歷社會化的交互作用,個體思想反應出社會脈絡高度複雜的意識,故藝術無法脫離社會的影響。思及此,對於藝術的價值與社會之結構產生高度的相互關係,藝術與社會的理論探討理應從社會學理論研究。社會學發展於十八世紀末,一八五七年法國學者孔德(Auguste
Comte)首先以「社會學」(Sociology)一詞,而被稱為社會學之父。社會學研究關注在個體與個體或團體之間的交互作用,研究焦點以人與人之間、團體與團體之間的互動行為在社會層面的關係為主,非以個體內在心理層面分析為對象(蔡文輝,2006),因此社會學為研究課題包含了解環境之下個體之行為的暸解與環境對於個體或團體所造成的問題以及所發展之影響。
藝術的本體是一種綜合性的組成,多方的要素造成個體感知,並由藝術感通的方式契合共通之交流,得以呈現藝術創作的原創性與其功能意義。對於藝術教育的終極目標即達成樂教化民之方,故社會藝術教育雖奠基於學校班級中,但實際長期之推廣卻是於社會藝術教育加以規劃發展,從個體與文化脈絡中思考藝術的社會生成、藝術在個體及社會的認知狀況以及文化活動發展的相關議題,視藝術為社會體系中的一環,從終生學習的觀點去強化藝術教育與社會教育的相互發展關係,落實終身藝術教育的發展活動。
壹、社會藝術教育的社會學取向
藝術教育雖奠基於學校班級中,但實際長期之推廣卻是於社會藝術教育加以規劃發展。教育部於一九九八頒布藝術教育法,在第一章第四條明定藝術教育之實施分為三大類,分別為學校專業藝術教育、學校一般藝術教育、社會藝術教育,因此藝術教育若能有效且積極在這三大項目之推動與發展,必能促進藝術全方面之普及與落實終身教育之理念。社會藝術教育的發展與規劃在近年來逐漸受到重視,思考社會藝術教育發展之合理性與規範性必須探其文理脈絡,在探討社會藝術教育社會大眾之需求必須分析藝術教育之社會功能取向與個體對藝術教育之需求。
社會藝術教育之理念思潮可從西方社會學理論來著手,目前仍以功能學派、符號互動學派、馬克思主義、現象學為主;在研究的課題大多專注於社會結構(社會化、文化)、社會團體(組織、階層、族群)、社會制度(家庭、政治、經濟、人口)、社會變遷(鄉村、都市)為範疇,因此對於移植社會學核心理論作為藝術教育取向的研究架構,將有其必要就上述研究理論與研究的課題作一系列敘述與探討。本文即針對功能論、符號論、馬克思主義、現象學等理論對藝術與文化之觀點呈現作一系列論述,作為藝術座為社會體運運行的合理性與規範性。
一、結構功能理論(structural functional)功能學派又稱和諧理論,結構(structure)係由各部門所組成,強調制度與穩定;功能(function)則為結構影響之下呈現出來的結論。結構功能論顧名思義以「結構」與「功能」為導向,旨為探究社會體系運作之下的結構社會產物其特定功能價值為何(張德永,2005),簡言之為探究社會結構關係與如何運作。結構功能論又以研究社會系統運作各部門之間穩定關係為範疇,強調各體系連結之和諧性,故結構功能論又稱和諧理論(Consensus
theory)。基本上結構功能論承襲涂爾幹功能論,進一步由帕森斯(T.
Parsons,1902-1979)發展並集大成其學說。帕森斯指出社會體系乃係由行動體系(Action
system)之組成,而行動體系亦包含人格體系、社會體系、文化體系、有機行為體系(蔡文輝,2006)。在文化體系方面,他認為文化是經由時間與空間交互遞嬗所習得而來的一種約定成俗的行為模式。文化體系在社會中形成與發展,並藉由符號(文字)的使用來做為手段工具,因此結構功能論之觀點強調,藝術教育之目的在於養成社會大眾一種普遍性的共識即須瞭解藝術做為文化脈絡之一環有其原創性與功能性,藝術作品以非文字的抽象方式,呈現創作者的原創精神。而藝術作品在建構的同時也摻雜許多的組成要素,這些組成的要素是可被獨立出來而加以分析對社會功能的意義與價值,但也要注意這些要素之間相對的決定性力量。
顯然地,結構功能取向的藝術教育所關注的是藝術作品如何被教導認識存在於社會體系之下的一環,更具來說:藝術作品的產生係由創作者的動機意念所進行,接著由聆賞者在文化脈絡的指涉來詮釋作品,大眾市場的接受與流動,這一連串的過程都是社會化的呈現,也就藝術作品是文化脈絡的合理性產物,且具有其功能價值。
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發佈日期:2008/12/17
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知識的發展背後必有其文理脈絡
音樂做為社會體系運作之下的一個產物相對來說自有其功能與意義
美學派別的思想相對表述指涉主義與形式主義的基本論調對音樂本質之論述可說明一切.
問題是,音樂作為行動者Actor與社會體系之下的產物的關連性如何產生?
如何在本質與社會化的歷程中去實踐在文化脈絡中呢?
這兩大學派的提論調始終無法解釋清楚音樂作為體系之下的源頭之處,
音樂作為學術的領域必須有社會科學來探討其存在且提供意義的合理性,
誠如符號互學派G.H Mead倡導的:思想之分析亦於其他科學一樣應用科學的方法來驗證.
因此音樂做為社會產物之下的一種物品,無時無刻歷經時代的更迭變化,無法原地在此踏步,因此從其背後探討音樂之本質是有其必要.
既然要從科學的角度來探討音樂的本質與意義,
就必尋尋求社會科學的典範來分析音樂做為社會從在之合理性.
有人主張音樂本質是由音樂自身Self所顯露的,趨向唯物論的想法,強調藝術創作的原創性;
因此從美學與哲學的思辨中,音樂本質的對立性就此而生.
但對於藝術本質來論述其功能性不免被灌上機械性的分析.
另外在兩大論述中,對於"音樂"地本質仍脫離不了濃濃的功能取向.
從音樂本質去思考和體現對社會意義的價值,不免須重視藝術價值的自主性及原創性
既然思考到音樂對社會之價值,
無可避免應從社會的文化,脈絡,需求,態度,認知以及社會變遷來套討音樂做為社會產物的一個合理性.也就是說需要於在整個社會化之下觀點去思考.
因此若離開理論的架構來說明音樂的合理性實是搖搖欲墜.實在有必要從社會科學的理論來分析.
一句話:音樂做為社會體系運行之下的產物,自然接受個體的認知及批判.
所謂認知,即是以個體不同觀點加以詮釋音樂的功能,認知同時也牽涉到交互作用地情境.
交互作用則為音樂產出的歷程,包含作曲家創作動機,詮釋者的建構,聆賞者的背景,以及音樂做為社會產物(或商品)的接受性...以上所說的每一項環節都出自於一連串社會化的歷程.
均牽涉到"人"與"文化"的脈絡.既然牽涉到社會性的交互作用,
自然應被社會檢驗與批判,這就是產品的宿命論,
時代環境的變遷與社會化/反社會化的交互作用之下,
會造成音樂在本質與其功能的更大的更迭.
例如在社會化與反社會化的音樂創作是可在不同階段所讓人接受與認同的,
等於說是音樂的社會常模式會改變的.
故每個時代之階段會影響藝術作品的價值與意義,
藝術作品於創作中之原創性來自於創作者,
而文化脈絡的因素又直接加諸於創作者在創作作品的理念;
藝術產物的接受性與詮釋性又可被外界事物來影響命題,
誠如符號互動論G.H Mead認為自我在社會中會區分成自然的我與社會的我
自然的我是self的,社會的我是顧及別人觀點的,自然的我具有創造性;社會的我具有規範性.
因此藝術創作的歷程是使用自然的我來創作動機,並接受社會的我來分享意義.及解放與約束的調和,但重點仍是,觀點是會隨時代的洪流而有所遞嬗變化的.
再者,藝術創作自然又牽涉到文化自主性的問題
文化自主性是始終是主觀精神與客觀機械論的爭執問題之一,
但在此不做討論,我所要借用文化自主性之主觀的觀點來說明藝術作品的高度複雜意義.
迪爾泰承襲黑格爾的學說,強調經驗是意義的唯一核心,
人類彼此相互作用會超越個人經驗的範疇,最終達到產生結構能力的文化系統.
因此由上可知,個體在經驗的發展之下,有其自我的認知感受,
在與其他人在交流觀點時會相互激盪出與擠不同的經驗分享
最後有著共識的產生
結構體系之下的芬圍由然產生,並建構出無數異質的氛圍.
因此藝術作品的本質與功能具有其高度的複雜性,實非幾個學派的觀點即可輕易說明.



